Terry Guilliam y su reinvención del tiempo

Terry Gilliam es un director norteamaricano que se caracteriza por un ejercicio narrativo y visual especialmente interesante, si como espectador reconocemos un estilo donde encuentra cabida lo bizarro, neobarroco, onírico y surrealista; características y atributos que le han permitido como realizador ser el autor de un puñado de películas que en verdad resultan entrañables. Si como actor tuvo la oportunidad acompañar desde sus inicio a Monty Python, sería como director cuando lograría llamar la atención de un público ávido de historias donde el humor estrechamente ligado al drama o dilema ideológico, fueran recursos para reflexionar, criticar y cuestionar el estatutos quo que rige y define a las sociedades modernas.

En este contexto, ha sido un director que se desmarca de los lugares comunes, se despoja de pretensiones estetas, si bien los aires filosóficos, políticos y estilísticos deambulan, se asoman en su obra, aunque con la mesura de entender que si bien el cine es imagen hay que preocuparse también por el tratamiento al contenido.

Así en la cinta 12 monos (1995) vuelve a uno de sus puntos de inflexión: el tiempo y la posibilidad de imaginar sus usos circunstanciales para repensar los destinos del hombre para con ello cuestionar al propio futuro, tal cual lo experimentara antes en la película Los ladrones del tiempo (1981). Del tal suerte en un ejercicio de resquebrajamiento espacio/temporal, el protagonista interpretado por Bruce Willis, tienen que identificar cuándo, cómo, dónde y quién, es el responsable del apocalíptico exterminio de la humanidad tras la liberación de un virus que "permitió" a los animales volver a su estado de libertad y "dominar" este mundo.

Dicho esto, dialoguemos sobre la historia, sus personajes, sus situaciones y el recurso que emplea el director para reflexionar sobre el tiempo. ¿Qué me pueden decir al respecto? Abramos ahora un foro para dialogar, analizar y debatir al respecto. ¿Qué opinión les merecen estos plantamientos?

Del amor y el sexo necrófilo

Cuando es los 80 escuché por primera vez de la película Nekromantik (Buttgerei, 1987), nunca pensé llegaría el día en que como maestro la viera junto a un grupo de estudiantes. Después de todo por aquellos años verla significaba un triunfo, pues a diferencia de ahora cuando las tecnologías facilitan el acceso a películas que pasan por la censura, solo si se tenía algún conocido en la UNAM o viajaba al DF para darse una vuelta por Tepito, es que la podía ver.

Total que llegamos ahora y gracias a las facilidades del internet hemos podido ver una cinta que para algunos es de culto, pues la extraña, enrarecida, fílica y retorcida forma de entender un amor, ha hecho de esta cinta una obra clave para comprender las fronteras de lo permisible y las licencias que algunos directores se pueden tomar para recrear la enfermisa pasión que tiene una pareja por el sexo junto y con los cadáveres.

Sin duda una cinta que explora en las zonas más oscuras del alma humana, con los problemas propios de un producto de bajo presupuesto, pero que posibilita acercarse a una de las parafilias más enfermizas del ser humano: la necrofilia.

A partir de aquí y como para documentar lo que pudimos reconocer en la mencionada cinta, quiero que busquen en internet información sobre ella y que cada uno de ustedes haga un estracto de lo que pueda ser el signo característico de una cinta como esta.

ENTRE LA PASION Y LA CARNALIDAD IDEAL

Estamos por concluir el curso y después de hablar de algunas maneras de interpretar los textos fílmicos, nos hemos dado la licencia para ver y analizar una de las cintas cumbres del erotismo cinematográfico: El imperio de los sentidos (Oshima, 1976). Como cualquier que ha visto esta cinta, las dudas no se hicieron esperar, no obstante el consenso era general: teníamos que verla.

Y sí, la vimos y quedamos que exploraríamos en alguno de sus ángulos, de allí que proponga para el análisis de la cinta los siguientes aspectos.

a) Explorar en las posibilidades del amor desde la perspectiva de la protagonista.

b) Cuáles serían los elementos culturales que pueden contratar con la forma de entender la sexualidad de los protagonistas.

c) Qué se destacaria de la forma de construir su cuerpo por parte de la protagonista y con qué o se estaría de acuerdo. En ambos casos se debe argumentara.

Espero se detengan un instante a reflexionar sobre una historia que sacude nuestros más sutiles imaginarios sexuales, culturales, sociales e históricos.

Hacia el final del curso

Hemos llegado casi al final del curso, de allí que vayamos preparando la entrega del trabajo final. Tal como lo comentamos esta mañana, dejo aquí algunos criterios relacionados el producto comunicativo que haremos para evaluar una parte del proceso vivido.

El resto de los criterios los podras encontrar en nuestro facebook, allí donde también será el puerto de llegada de nuestro trabajo último.

Como podrán observar, hay una serie de ejes temáticos que propongo abordar, así como sus correspondientes ejes de análisis, para lo cual ustedes serán los responsables de seleccionar las cintas que deseen analizar a través de su podcast.

Saludos

LA MALDITA CASA DEL TERROR

No sé qué paso, pero por alguna razón la información que había colocado aquí no subió. Trato de reelaborar lo hecho.



El cine de terror a lo largo de su historia h asido un subgénero que le ha permitido a directores explorar en algunas de las regiones oscuras del ser humano. Fantasmas, monstruor, demonios han sido personajes recurrente en una cinematografía que ha llegado a dar un puñado de películas nada despreciables. Del Golem a El Exorcista; de Aliens a El despertar del Diablo; de Halloween a Invitame al infierno, tenemos cintas que en mayor o menor medida son un referente para entender la evolución de esta propuesta.



En este contexto, hemos tenido ocasión de ver La casa maldita de Mark Atkin (Hauting of Winchester hause, 2009), una obra sin duda fallida pero que buscaremos explorar en algunas de sus dimensiones. A continuación hago saber los ejes sobre los que quiero reflexionen:

1. Recuperar las fórmulas que caracterizan al cine de terror para situar un contexto introductorio.



2. Describir genéricamente los pormenores de la trama.



3. Identificar los guiños, clichés, lugares comunes, homenajes que presenta la historia.



4. Argumentar a favor o en contrar de la propuesta pero fundamentando las ideas que califican tu texto.

Observa la forma de emplear las referencia y así trata de hacer tu texto.
Saludos

EN TIEMPOS DE GUERRA, TIERRA DE NADIE

Esta semana hemos visto la película Tierra de nadie (No man's land) del director Danis Tanovic, cinta se hiciera acredora al Oscar por la Mejor película extranjera. En ella, se narra la situación de tensión que viven un soldado bosnio y un serbio cuando por azares del destino caen en una trinchera. A partir de aqúí, el director se da tiempo para reflexionar sobre una serie de aspectos en las que se destaca el papel de la ONU, los medios de comunicación, así como los propios protagonistas de un conflicto que no sólo desgajo a los valcanes, sino también ha sido una de las últimas experiencia que muestra la parte irracional que no sigue acompañando a los seres humanos.
Pues bien, vamos a analizar esta cinta, a través de una reseña crítica. A diferencia de otras ocasiones, no quiero comentarios adjuntos a este texto, sino que suban cada uno sus ejercicios, mismos que deberán considerar:
a) Introducción contextual del conflicto.
b) Sintesis argumental
c) Posicionamiento frente a la propuesta del director.

El escrito no debe ser mayor a 1 cuartilla.
Saludos

EL BAÑO Y LOS CONTRASTES DE LA MODERNIDAD

Esta semana, hemos visto una cinta China llamada El Baño.

En ella es posible reconocer los dilemas que enfrenta esa sociadad para seguir haciendo de la tradición un lugar para pensar en el futuro.

A partir del regreso del hijo mayor, una familia integrada por un padre y un segundo hijo que tiene problemas psicológicos, el espectador puede explorar en las culturas, las identidades y el sentido de comunidad de quienes participan de un microuniverso acechado por la modernidad. Así, entre la costumbre, la tradición y la llegada de la modernidad, China se ve así misma y junto a ella el espectador dimensiona las tensiones, encuentros y desencuentros del Dragón Rojo en una coyuntura histórica que los coloca como protagonistas de este tiempo.

A partir de esta historia, quisiera que los estudiantes hicieran una breve reseña donde el giro argumental tenga que ver con la visión que encarna el joven urbano frente a su lugar de origen.